curso de produción musical

Un curso de Christian Cuadrado

descripción del curso

Este curso se enfoca en demostrar cómo la tecnología ha desarrollado herramientas para que cualquier persona pueda empezar a dar los primeros pasos en la producción musical, incluso sin tener conocimientos previos. Aspectos como la creación musical, grabar, editar e incluso finalizar una producción se pueden lograr de una manera muy práctica y accesible.

Para esto hemos preparado un curso en el que descubriremos lo divertido que puede ser componer con ayuda de la programación.

Durante el curso se hacen las demostraciones mediante el programa Ableton Live, pues es uno de los programas más usados en la industria. La compañía nos permite adquirir el programa con una licencia gratuita por 90 días. Pero también es posible aplicar los conceptos del curso en otros programas, por ejemplo, Reaper, que es muy práctico y gratuito.

El objetivo del curso es aprender a aplicar en el programa los tres pilares de la música: la parte rítmica, armónica, y la melodía.

La meta es lograr producir algo totalmente original en el estilo de su preferencia, con la guía y la ayuda del maestro.

duración y costos

El curso tiene una duración de 6 meses. Las clases se dan en línea por Google Meet, son prácticamente igual a una clase presencial. Es una clase de una hora a la semana. Todos los temas con definiciones y ejemplos se mandan en documentos pdf para que tengas todo tu material de estudio, y se envían también todas las prácticas teóricas y de producción que tienes que realizar durante la semana de tarea.

Todas las clases se graban para que las tengas a tu disposición ya sea porque no pudiste acudir a la clase o simplemente para repasar los temas.

Los grupos son reducidos para asegurar una atención personalizada a cada alumno. El costo por mes es de 750 pesos.

**En caso de estar interesado en conocer más a detalle los pormenores del curso, puedes entrar a la sesión de introducción sin costo, misma que se da a través de Google Meet unos días previos al inicio del curso.  Para conocer el horario solicítanos la información por mensaje**

quien imparte el curso

Cualquier duda que tengas estaremos al pendiente para resolverla.

¡Saludos!

temario

Capítulo 1:    ¿Qué es un DAW? Bienvenidos al mundo digital.

• Recorrido por el software, entendimiento de las ventanas y su función
• Conceptos básicos de las configuraciones del programa
• Diferencia entre audio y MIDI
• Primeros comandos rápidos
• Creación de canales y regiones MIDI

Capítulo 2:    Estilos musicales y la creación de loops

• Análisis de diferentes estilos musicales
• Clasificación de instrumentos por familia o categoría
• Explicación de la métrica y el tempo
• Creación rítmica por medio de secuenciador
• Subdivisión rítmica
• Creación de ritmos básicos (four on the floor, rock, funk, latin)

Capítulo 3:    La armonía, creación de acordes para generar ambientes y emociones

• Construcción de acordes por medio de cuadrículas
• Tipos de acordes y algunos ejemplos emocionales
• Arpegiador y pad
• Progresiones simples en mayor y menor
• Ejercicios teóricos y creativos

Capítulo 4:    Bajo, conectando ritmo y armonía

• Relación con la armonía
• Sincronización bajo y bombo
• Creación de riff
• Movimientos en grado 1 y 5

Capítulo 5:    Melodía, conoce las escalas y algunas aplicaciones

• Diferencia entre escala mayor y menor
• Dibuja ideas y luego desarrolla
• Motivo melódico
• La melodía es el diferenciador más importante
• Ejercicios teóricos y creativos

Capítulo 6:  Construye imitando estructuras conocidas

• Análisis de estructura de canciones
• Cambios de energía según la sección, un precoro que prepara un coro
• Atracción entre acordes

Capítulo 7:  Integremos los cuatro pilares

• Crea a partir de un ritmo
• Conceptualización, define el mood, la emoción y el carácter
• Programa cuatro canales, ritmo, bajo, acordes y melodía

Capítulo 8:  Crea a partir de un riff

• Diseño de líneas para construir piezas minimalistas
• Usa comandos de repetición para agilizar tu escritura
• Juega con las secciones añadiendo y desapareciendo elementos ya escritos

Capítulo 9:  Automatización Midi, dale un poco de realismo a la programación

• Uso del Velocity
• Manejo de dinámica
• Elementos de interpretación

Capítulo 10:  Repaso

• Retomemos todo desde el principio
• Aclaración de dudas
• Demostración

Capítulo 11:  Conceptualiza tu proyecto final

• Define y argumenta que quieres crear y cómo crees que vas a llegar al resultado
• Escoge la instrumentación ideal, mínimo 4 canales
• No olvides la gran cantidad de estilos que existen
• Algunos conceptos de mezcla, acomodo de volúmenes y paneos
• Usos de las tensiones en los acordes dominantes
• Líneas melódicas sobre un acorde dominante
• Ejemplos con canciones
• Ejercicios teóricos y creativos

Capítulo 12:    Entrega de proyecto

• Formatos de exportación
• Etapas en la producción
• Efectos dinámicos, de espectro y de tiempo
• Punto de partida para tomar un camino en la tecnología, diferentes roles